junio 02, 2012

EL ARTE DE ROBAR


Dir. Don Argott
2009 - 101 min. 

En 1922, el Dr. Albert C. Barnes abrió las puertas de la Fundación Barnes en las afueras de Filadelfia, en un pequeño pueblo llamado Lower Marion. La Fundación albergaba su colección privada de arte que cuenta con numerosas pinturas de Matisse, Van Gogh, Renoir, Picasso y Cézanne. Lo sorprendente de esta colección es que Barnes la obtuvo antes de que estos artistas fueran considerados los maestros que son hoy en día. Durante una exposición, las piezas fueron descritas incluso como "primitivas”,- pero el Dr. Barnes lo supo mejor.

Él desarrolló una actitud anti-aristocrática hacia los snobs del arte del mundo, especialmente a los que llamaban casa a Filadelfia. Él se negó a compartir sus posesiones con la cultura del museo, y una vez que sus pinturas comenzaron a ser consideradas como ejemplos sin par del arte moderno, cerró las puertas, negando dejar a los curadores acercarse a sus obras maestras.

El Dr. Barnes fue simplemente repudiado cuando estuvo vivo. El verdadero drama inició una vez que el buen doctor murió y varias manos llenas de codicia comenzaron a desmantelar lo que él construyó. El director Don Argott hace una película convincente que revela un hecho increíble tras otro. La película es una obra obviamente tendenciosa, casi todo el mundo que habla ahí es un verdadero seguidor de Barnes, pero sí deja que el "acusado" abogue por su caso en sus propias palabras y fue cuando comencé a darme cuenta del delito en las acciones del Museo de Arte de Filadelfia y varias otras compañías de mudanzas y políticos de la zona.

La parodia se encuentra en este hecho. Cuando Barnes murió, su testamento indicaba que la colección no podía ser vendida, prestada o movida. Es así de simple. Estableció la Fundación para actuar como una escuela y para que el arte fuera por aquellos que verdaderamente entienden de sus filosofías. Poco a poco, estos deseos fueron destrozados y la ciudad de Filadelfia fue finalmente capaz de tomar el control de la colección.

Uno de los partidarios de Barnes en la película describe la colección como "una cosa hecha a mano en una máquina del mundo", que es una hermosa manera de resumir lo que Barnes era capaz de hacer. El hombre se adelantó a su tiempo, y él fue capaz de juntar algo que se valora en decenas de miles de millones de dólares. El problema es que ese tipo de valor puede producir enormes cantidades de poder. "El Arte de Robar" es desalentadora, pero importante. El conocimiento de que este tipo de injusticias pueden suceder es tan valioso como la colección Barnes.

Ver documental: 


↬ / EDto

LOS LADRONES VIEJOS

Dir. Everardo González
2007 - 97 min.

En Los ladrones viejos se narra la historia de cinco ladrones de la ciudad de México activos durante los años sesenta y setenta. Cada uno de ellos nos cuenta sobre sus hazañas y tragedias dentro de la profesión. Los protagonistas hablan sobre sus primeros pasos como ladrones, describen sus modos de robo (el llamado artegio) y su respeto por las normas y valores del oficio. Conforme pasan los minutos del documental, entendemos que “el Fantomas”, “el Carrizos”, “el Burrero”, “el Xochi” y “el Chacón” nos cuentan sus historias desde cárceles en las que probablemente no alcanzarán a cumplir su condena.

Ver documental - parte UNO: 


Parte DOS; parte TRES; parte CUATRO; parte CINCO; parte SEIS; parte SIETE


junio 01, 2012

DE NENS

Hace algún tiempo hice una entrada, con una entrevista a Joaquim Jordá a propósito de su documental De Nens, el cual había visto por esa época en un teatro abarrotado de gente y del que al cabo de finalizar la película, de casi tres horas, solo quedábamos un puñado. Seré sincera y diré que permanecer sentada no fue tarea fácil y terminé los últimos 40 minutos de pie junto a mi silla al final de la fila del teatro. Pero no se confundan, este documental requiere tal vez esfuerzo físico que no mental, vale la pena de principio a fin, desde el contexto a la incertidumbre. De allí en adelante Joaquim Jordá se convirtió en uno de esos tipos documentalistas a los cuales seguí la pista, y revisé su trayectoria hasta su muerte. Una gran perdida no hay que dudarlo.

"En verano de 1997, en plena escasez de noticias, un escándalo sacudió Barcelona. Parecía ser que una red basada en centros de ayuda a menores del barrio chino, el Raval, captaba niños y niñas para pederastas. Profesionales de entidades relacionadas con el propio ayuntamiento podían estar implicados. Unos meses más tarde, sin embargo, se empezó a acusar de manipulación a la Guardia Urbana. Un año después se llegó a descalificar la instrucción, una serie de acusados son dejados en libertad y se plantea que ha existido una interesada confusión de todo el proceso. Se planteó la manipulación del supuesto caso por parte de grupos inmobiliarios que pugnan por diferentes opciones de urbanismo del Raval y han facilitado la denuncia de falsos culpables ante la interesada connivencia de los medios de comunicación.

Tanto la instrucción como el propio proceso quedan en entredicho y sólo unos pocos acusados llegan al mismo. Basándose en los planteamientos de Arcadi Espada, periodista que denunció la manipulación, Jordà consigue la autorización para filmar el juicio y con estas imágenes construye de nuevo un riguroso análisis social."

Dir. Joaquín Jordá
2003 - 180 min. 
Ver documental:



Ahora que tu película está acabada, ¿qué conclusiones sacas?
Las dudas que tenía sobre el funcionamiento del mundo, y no hablo sólo de este juicio, sino en general, las tengo más aposentadas. Que uno juzga sobre otro, que se asume que alguien asuma la capacidad de juzgar, la potestad de juzgar, los medios, qué y cómo se disponen, con lo vulnerable y lo alterable que es todo. Ante una cosa como ésta, lo único que puedes hacer es lo que Albert Pla hace en la película: murmurar, no vas a gritar, sería tonto, murmuras, murmuro que es una especie de desaprobación para uno mismo, el murmullo es esto, una desaprobación para sí mismo.

CONTACTS

Dir. Raymond Depardon
1990 - 12 min.

Parte UNO (En ingles):



Parte DOS


Extracto del artículo Raymond Depardon. La distancia justa para la cámara disponible en Blog and Docs.

Depardon nació en un ambiente rural (Villefranche-sur-Sauve, cerca de Lyon, 1942) pero su pronta pasión por la fotografía le llevó hacia París, donde rápidamente destacó: contratado por importantes agencias, empezó a viajar y a publicar en revistas de prestigio. Poco después entró en el mundo audiovisual cubriendo conflictos bélicos y filmando tres reportajes: Venezuela (1963), Israel (1967) y Biafra (1968), pero sin abandonar la fotografía. En 1966 fundó su propia agencia (Gamma) y siguió – hasta hoy en día – combinando esta doble faceta: en 1969 culmina su primer cortometraje documental, Jan Pallach, y su primer largo en 1974, 50,81%, película que fue censurada. Actualmente ha terminado 17 largometrajes, más de 20 cortometrajes y está considerado uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX.

En sus documentales empezó recibiendo una fuerte influencia del free cinema norteamericano. Realizó un cinéma direct tardío, a menudo con incursiones personales, desmarcándose de la línea inicial (Maysles, Wiseman) y demostrando desde el principio su talento innato para cazar momentos y situaciones desde una mirada original. Su cine ha ido evolucionando, dando paso a una depuración formal, a la observación y al subjetivismo frente la acción y la espontaniedad de sus inicios.


mayo 31, 2012

ANNE AGHION

Charla titulada "Filmando preguntas sin respuestas, desde Ruanda a la Antártica."
(En ingles)

mayo 30, 2012

KAZUO HARA AND JAPANESE FILM STUDIES

Conferencia en la Universidad de Berkeley en Estados Unidos en mayo 3 de 2009. Discuten el trabajo de Kazuo Hara, incluyendo The Emperor's Naked Army Marches On y Extreme Private Eros: Love Song 1974 y el futuro de los estudios fílmicos japoneses en las universidades alrededor del mundo. Comenta Kazuo Hara.

En ingles:
(180 min.)

RUN AFTER THE WIND

Dir. Shirouyasu Suzuki
1985 - 42 min.
(Sin subtítulos)




mayo 28, 2012

ENCUENTRO CON ISAKI LACUESTA




Contenido:

00:22 - Una película de aventuras excéntrica.
01:47 - Joaquín Jordà, la actitud y el trabajo.
04:08 - Correspondencia(s) con Naomi Kawase.
09:27 - Trabajar con otras imágenes.
10:53 - Importancia del lugar donde proyectas.
13:41 - Vigencia de la sala de cine y democratización de las pantallas.
15:51 - Cortometrajes, búsqueda y aprendizaje.
17:00 - La imagen, el trabajo del cineasta.
19:05 - Presente de la educación, actualidad de la cultura.
22:14 - Arte, creación e intensidad.

↬ / Detour